ในโลกที่ดําเนินไปอย่างรวดเร็วในปัจจุบันซึ่งเต็มไปด้วยชาร์ตชั้นนําและเพลงป๊อปและฮิปฮอป แนวเพลงดั้งเดิมยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่บรรยากาศฤดูใบไม้ผลิที่รื่นเริงห่อหุ้มเวียดนาม ผู้คนดูเหมือนจะทะนุถนอมค่านิยมที่ยั่งยืนของประเพณีและวัฒนธรรมของชาติ เข้าร่วมกับเราในการเดินทางสู่ตัวเมืองฮานอย ซึ่งเราจะเจาะลึกการฟื้นฟูท่วงทํานองเหนือกาลเวลาผ่านการร้องเพลง Ca tru และ xam แบบดั้งเดิมของเวียดนาม

 

“ฉันสนุกกับการใช้ชีวิตในสภาพแวดล้อมแบบเก่านี้ ล้อมรอบด้วยกลิ่นธูปและฟัง Dao Hong และ Dao Tuyet ซึ่งเป็นเพลง Ca tru ที่ฉันได้ยินทางทีวีเป็นครั้งคราว เสียงที่มีชีวิตชีวาแต่อ่อนโยนของนักร้องนําทําให้ฉันมีมุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับ Ca Tru เมื่อเทียบกับการได้ยินมันทางโทรทัศน์"

 

 

 

“ส่วนที่ฉันชอบที่สุดในการแสดงคือฉากวินเทจ ประดับด้วยเสื่อกกและเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิม มันทําให้เกิดความรู้สึกถึงความคิดถึงที่ฉันซาบซึ้งอย่างแท้จริง”

 

Da Phung Minh Ngan และ Nguyen Truong Phi จากฮานอย ผู้เข้าร่วมงาน "Melody of the Old Quarter" ที่จัดขึ้นที่ Hanoi Old Quarter Cultural Exchange Center ได้สัมผัสกับบรรยากาศอันเงียบสงบของพื้นที่โบราณท่ามกลางถนนที่พลุกพล่าน นักแสดงที่ประดับประดาด้วยชุด ao dai แบบดั้งเดิมหรือชุดยาวที่จับคู่กับกางเกงผ้าไหมขากว้าง ได้แสดงความสามารถของพวกเขา

 

การแสดงนี้จัดโดย Thai Ha Ca Tru Club ซึ่งเป็นสถานประกอบการที่ดําเนินกิจการโดยครอบครัวที่มุ่งมั่นอย่างสุดซึ้งในการรักษา Ca tru ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะพื้นบ้านที่ไม่เหมือนใครในภาคเหนือของเวียดนาม

 

มีต้นกําเนิดในศตวรรษที่ 11 การร้องเพลง Ca tru ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ชื่นชอบของชนชั้นสูงและปัญญาชน สไตล์ดนตรีนี้ประกอบด้วยนักร้องหญิง (ca nương) นักเล่นกีตาร์ (kép đàn) และมือกลอง

 

Thai Ha Ca Tru Club ก่อตั้งขึ้นในปี 1993 โดยปรมาจารย์ Ca tru Nguyen Van Mui เป็นหนึ่งในสโมสรครอบครัว Ca Tru ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของฮานอย สมาชิกคลับ Van Khue, Thuy Hoa และ Manh Tien เป็นลูกหลานของ Nguyen Van Mui พวกเขาทั้งหมดมีเป้าหมายร่วมกันในการรักษาและส่งเสริมการร้องเพลง Ca tru

 

ศิลปินที่ประสบความสําเร็จ Nguyen Van Khue ปัจจุบันเป็นผู้นํา Thai Ha Club เขาอุทิศเวลา 60 ปีที่ผ่านมาให้กับ Ca tru และมีชื่อเสียงในด้านความเชี่ยวชาญของ "kép đàn" พิณ 3 สายคอยาวที่ใช้ในการแสดง Ca tru

 

Khue กล่าวว่า "ครอบครัวของฉันต้องการอนุรักษ์ Ca Tru เพื่อเป็นเครื่องบรรณาการแก่บรรพบุรุษของเรา ในโอกาสสําคัญๆ เช่น วันครบรอบการเสียชีวิตหรือวันหยุดเทต เราขอเชิญศิลปินที่มีชื่อเสียงจากฮานอย เช่น Quach Thi Ho, Kim Duc และ Nguyen Thi Chuc มาแสดง ศิลปินเหล่านี้ทุ่มเทอย่างเต็มที่กับประเภทศิลปะ"

 

การแสดง "Melody of the Old Quarter" เกิดขึ้นในพื้นที่ใกล้ชิดที่ทําให้นักแสดงและผู้ชมอยู่ใกล้กัน ได้รับแรงบันดาลใจจากธีมวันตรุษจีน เวทีตกแต่งด้วยดอกพีชและการประดิษฐ์ตัวอักษรประโยคคู่ขนานที่แสดงถึงความสุขและความเจริญรุ่งเรือง

 

ทันทีที่ผู้เล่นพิณชายเริ่มเล่นวันแดน ซึ่งเป็นพิณเวียดนามที่ถอนออกมาพร้อมกับนักร้องหญิง ผู้ชมก็เงียบลง หลงใหลในดนตรีของ Ca tru ไฮไลท์คือเมื่อผู้ชมแสดงความขอบคุณโดยมอบการ์ดไม้ไผ่ให้กับนักร้องหญิงแทนที่จะปรบมือ

 

สโมสร Thai Ha Ca Tru ได้อนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมนี้ไว้หลายชั่วอายุคน พวกเขามักจะแสดง Ca Tru ที่พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาเวียดนาม โรงละครโอเปร่าฮานอย และรอบๆ ย่านเมืองเก่าของฮานอยเพื่อเผยแพร่รูปแบบศิลปะนี้สู่สาธารณะ

 

Mr. Khue กล่าวว่า "เราร่วมมือกับกรมวัฒนธรรมฮานอยและสถาบันดนตรีวิทยาเวียดนามเพื่อรวบรวมผู้ที่ชื่นชอบ Ca Tru และส่งเสริมการปฏิบัติ ทุกปี กรมวัฒนธรรมฮานอยจัดสรรเวลาประมาณ 30 วันให้สโมสรสอน Ca Tru ในชุมชนทั่วฮานอย รวมถึงชุมชน Chanh Thon, Ngai Cau และ Thuong Mo นอกจากนี้ พวกเขาพยายามที่จะรื้อฟื้นเพลง Ca Tru ที่หายไปผ่านการริเริ่มการเรียนรู้ของพวกเขา"

 

ในแต่ละชุมชน Thai Ha กําหนดสองชั้นเรียนสําหรับผู้เริ่มต้นและผู้เรียนขั้นสูง แต่ละชั้นเรียนประกอบด้วยสมาชิก 10 ถึง 12 คนที่มีอายุตั้งแต่ 12 ถึง 70 ปี นอกจากการสอนผู้คนถึงวิธีการเล่นวันแดนและกลองและร้องเพลงท่วงทํานอง Ca tru แบบดั้งเดิมแล้ว Thai Ha ยังสอนประวัติศาสตร์อันยาวนานของ Ca Tru

 

เพลง Ca Tru ส่วนใหญ่ใช้รูปแบบบทกวีที่เรียกว่า "hat noi" โดยมีเนื้อเพลงที่แสดงออกอย่างไพเราะ เพลงเหล่านี้เจาะลึกหัวข้อที่ลึกซึ้ง เช่น ความรักและปรัชญาชีวิต สไตล์การร้องเพลงอันเป็นที่รักนี้หมุนรอบโคลอนซึ่งห่อหุ้มสาระสําคัญของข้อความ การสร้างโคลงเป็นเรื่องที่ท้าทาย และไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจความหมายของมันได้เพียงแค่ฟังมัน

 

Nguyen Thuy Hoa เป็นนักแสดงรุ่นที่หกของ "hat noi" เธอเป็นที่รู้จักจากเสียงที่บริสุทธิ์ อ่อนโยน และเต็มไปด้วยอารมณ์ของเธอ หนึ่งในการแสดงที่โดดเด่นของเธอคือเพลง "Singer Hong, Singer Tuyet"

 

Hoa กล่าวว่า "เพลงนี้แต่งโดย Duong Khue กวีชาวเวียดนามมากความสามารถ ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกใน Ca Tru เนื้อเพลงที่แม่นยําและเป็นแบบอย่างทําให้เป็นแบบฝึกหัดบังคับสําหรับทุกคนที่เรียนรู้ Ca Tru ก่อนที่พวกเขาจะสามารถพัฒนาเป็นเพลงอื่นได้"

 

สิ่งที่ทําให้ Thai Ha แตกต่างจากสโมสร Ca Tru อื่นๆ ในเวียดนามคือการเน้นที่การแสดงของครอบครัว ในไทยฮาเป็นประเพณีที่พ่อหรือพี่ชายจะเป็นนักเล่นพิณในขณะที่ลูกสาวหรือน้องสาวรับบทเป็นนักร้อง สิ่งนี้เพิ่มสัมผัสพิเศษให้กับการแสดงของพวกเขา

 

ฮัวกล่าว “ในฐานะครอบครัว เรามีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับนิสัยของกันและกันและความแตกต่างของเพลง Ca Tru ที่เราแสดง ถ้าฉันลืมเนื้อเพลง พี่ชายของฉันสามารถใช้เสียงของ "วันแดน" เพื่อเขย่าความทรงจําของฉันได้ เราซ้อมบ่อย ไม่ใช่แค่ในบางวันเท่านั้น บางครั้ง แม้ในระหว่างมื้ออาหารประจําวันของเรา เราฝึกด้วยกัน"

 

Thai Ha Ca Tru Club มีส่วนร่วมในกิจกรรมมากมาย ไม่ใช่แค่ในเวียดนามแต่ในต่างประเทศ พวกเขาได้แสดงในอิตาลี ญี่ปุ่น และจีน โดยมีการแสดงที่โดดเด่นในเทศกาลดนตรีโลกในฝรั่งเศสในปี 2014 การแสดงของพวกเขาได้รับ well-received อย่างต่อเนื่อง

 

 

 

Thuy Hoa เล่าถึงการแสดงครั้งแรกของพวกเขาในฝรั่งเศสในปี 1995 ซึ่งสมาชิกกลุ่ม Thai Ha รู้สึกประหม่าว่าผู้ชมต่างประเทศจะมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อ Ca Tru ตอนแรกพวกเขาได้รับเวลาเพียง 15 นาทีในการแสดง แต่การตอบสนองของผู้ชมนั้นกระตือรือร้นมากจนในวันที่สามพวกเขาได้รับเวลา 60 นาที - ครึ่งหนึ่งของการแสดง

 

Hoa กล่าวว่า "ฉันไม่ได้คาดหวังว่า Ca Tru จะได้รับการโอบกอดอย่างอบอุ่นจากผู้ชมที่นั่น หลังจากการแสดงของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสําหรับชาวเวียดนามโพ้นทะเลในฝรั่งเศส ผู้คนได้เข้าหากลุ่มเพื่อแสดงให้เห็นว่าพวกเขารู้สึกสะเทือนใจเพียงใดเมื่อ ca nuong ร้องเพลง พร้อมด้วยเสียงวันแดนและกลอง มันทําให้เกิดความรู้สึกคิดถึงบ้านเกิดเมืองนอนและเชื่อมโยงกับบรรพบุรุษของพวกเขา หลายคนน้ําตาไหลขณะที่พวกเขาฟัง"

 

ใน Trà Thang ร้านกาแฟแสนสบายในตัวเมืองฮานอย ผู้คลั่งไคล้วัฒนธรรมกําลังเดินทางย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 และดื่มด่ํากับศิลปะการร้องเพลง "Xam" แบบดั้งเดิม ซึ่งมีรากฐานมาจากภาคเหนือของเวียดนามที่มีอายุหลายศตวรรษ เป็นเจ้าภาพโดยศูนย์ส่งเสริมมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของเวียดนาม โปรแกรม “Xam Tonkin” ล่าสุดได้เน้นย้ําถึงประเพณีการเล่าเรื่องและการร้องเพลงของคนตาบอดตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20

 

ในการแสดง ศิลปิน Xam สี่คนสวมเสื้อผ้าเรียบง่าย ผู้ชายสามคนสวมเสื้อเชิ้ตสีน้ําตาล หมวก และแว่นตาสีเข้ม ในขณะที่ผู้หญิงสวมเสื้อเชิ้ตสีเข้มพร้อมผ้ากันเปื้อนสีอ่อนและกระโปรงยาวถึงเข่า พวกเขานั่งบนเสื่อ โดยมีศิลปินคนหนึ่งเล่น "nhị" ซอเวียดนามสองสาย และในขณะที่คนอื่นๆ เล่นกลองและคาสตาเน็ต

 

ศิลปินและผู้ชมนั่งใกล้กัน สร้างบรรยากาศที่อบอุ่นและเป็นกันเอง ก่อนการแสดงแต่ละครั้ง ผู้ชมจะแบ่งปันสิ่งที่พวกเขารู้เกี่ยวกับ xam จากนั้นเรียนรู้พื้นฐานผ่านการแบ่งปันจากศิลปินผู้เชี่ยวชาญ

 

ในอดีต ศิลปิน Xam จะนําเรื่องราวชีวิตประจําวันมาสู่เพลง ซึ่งจะแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วเมือง สิ่งนี้ทําให้ Xam เป็นหนึ่งในวิธีที่รวดเร็วที่สุดในการแบ่งปันข้อมูล

 

ศิลปิน Xam Ngo Van Hao อธิบายว่า "ในอดีต นักร้อง Xam ส่วนใหญ่ตาบอดหรือพิการทางสายตาและอ่านไม่ออก พวกเขาเรียนรู้เพลงด้วยวาจา ส่งต่อพวกเขาอย่างเงียบ ๆ บางเพลงมีความยาวและใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงในการร้องเพลง แม้จะมีความบกพร่อง แต่พวกเขาก็ร้องเพลงอย่างหลงใหล มีความสุขกับความสามารถในการได้ยินและความจําที่เฉียบคม"

 

ในบรรดารูปแบบศิลปะเวียดนามดั้งเดิม Xam เป็นสิ่งที่ค่อนข้างเรียบง่าย เป็นธรรมชาติ และคุ้นเคยกับชีวิตของผู้คน เพลง Xam มีเนื้อหาที่หลากหลาย แต่ทุกคนยกย่องความรักและค่านิยมของมนุษย์ ดังนั้นจึงเป็นที่รักและเป็นที่รักของทุกคน

 

Nguyen Hoang Hiep ศิลปิน xam ที่เตรียมเนื้อหาของรายการ Xam ซึ่งก่อนที่จะย้ายไปฮานอย นักร้อง Xam ได้เดินทางระหว่างหมู่บ้านในพื้นที่ชนบทเพื่อหาเลี้ยงชีพ อย่างไรก็ตาม เมื่อชาวฝรั่งเศสสถาปนาฮานอยเป็นเมืองหลวงของ Tonkin ซึ่งเป็นชื่อที่ชาวฝรั่งเศสใช้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ถึง พ.ศ. 2488 สําหรับรัฐในอารักขาของ Tonkin ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอินโดจีนของฝรั่งเศส นักร้อง Xam มองว่าเป็นโอกาสที่สดใสและตัดสินใจขึ้นรถประจําทางและรถไฟเพื่อไปยังเมือง ฮานอยมีรถรางจํานวนมากในขณะนั้น ทําให้นักร้อง Xam มีเวทีเคลื่อนที่สําหรับการแสดงของพวกเขา

 

การร้องเพลง Xam ไม่ได้แสดงบนรถรางที่พลุกพล่านเท่านั้น แต่ยังแสดงที่สถานีขนส่ง ตลาด และมุมถนน ตลอดจนในโอกาสสําคัญๆ เช่น งานแต่งงาน งานศพ และวันครบรอบการเสียชีวิต "Xam cho" เป็นการร้องเพลง Xam ชนิดหนึ่งที่แสดงในตลาดเพื่อดึงดูดผู้ฟัง แม้จะมีสภาพแวดล้อมที่มีเสียงดัง แต่เสียงกลองอันทรงพลังและท่วงทํานองที่โดดเด่นของเพลง Xam ก็ยังได้ยิน

 

ในอดีต เมื่อมีคนเดินผ่านกลุ่ม Xam ต้องการแสดงความขอบคุณ พวกเขาจะทอดเหรียญลงในหม้อทองแดงที่วางไว้ตรงหน้าศิลปิน ยิ่งเหรียญดังขึ้นในหม้อ ศิลปิน Xam ก็จะยิ่งตื่นเต้นมากขึ้นเท่านั้น

 

ก่อนการแสดง แต่ละคนได้รับซองจดหมายสีแดงที่มีเหรียญเก่าหลายเหรียญ เหรียญเหล่านี้มอบให้กับศิลปิน Xam เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความซาบซึ้งหลังจากการแสดงของพวกเขา

 

20 year-old Mai Thi Thuy Hang เป็นนักร้องหลักของกลุ่ม เธอฝึก Xam ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ Hang กล่าวว่า "ปู่ของฉันหลงใหลในดนตรีพื้นบ้านมาโดยตลอด และเขาแนะนําให้ฉันรู้จักกับการร้องเพลง Xam ซึ่งฉันรักทันที เนื้อเพลงมีชีวิตชีวาและแสดงถึงประสบการณ์ real-life เพลง Xam ที่ฉันชอบ และเพลงแรกที่ฉันได้เรียนรู้คือ “ฮานอยเหมือนดินแดนนางฟ้า” ซึ่งรวมท่วงทํานองต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นชิ้นเดียวที่มีเสน่ห์ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงชีวิตที่มีชีวิตชีวาของฮานอยในอดีต”

 

นอกจากการฟังเพลง Xam และเรื่องราวเบื้องหลังแล้ว ผู้ชมยังได้เรียนรู้วิธีใช้เครื่องดนตรี เช่น monochord, two-string fiddle, drums, bamboo tocsin และ castanets

 

Pham Thi Quynh Lien and Duong Viet Thanh couldn't hide their excitement.

 

ว้าว Xam เหลือเชื่อจริงๆ! จากโครงการนี้ ฉันได้เรียนรู้ว่ารุ่นก่อนๆ ของเรามีความสามารถและปรับตัวได้ในทุกสถานการณ์ ไม่ว่าจะแสดงที่ตลาดหรือสถานีรถไฟก็ตาม They were versatile, playing multiple instruments and singing. ฉันหวังว่าฉันจะได้ยินนักร้อง Xam ของคนรุ่นก่อน ๆ แสดงสด แม้จะมีความบกพร่องทางสายตา แต่การร้องเพลงที่มีจิตวิญญาณของพวกเขาก็ต้องน่าทึ่งมาก"

 

"I'm a business economics student, but I'm deeply fascinated by Vietnamese culture. ฉันมักจะเข้าร่วมการแสดงดนตรีพื้นบ้าน เช่น Cheo และ Ca Tru singing ฉันชอบที่จะนั่งในสถานที่เล็กๆ ใกล้กับศิลปินเพื่อมีส่วนร่วมกับพวกเขา ฉันมีคําถามมากมายสําหรับศิลปิน และฉันหวังว่าจะเข้าร่วมชั้นเรียนของชุมชนในอนาคตเพื่อรับประสบการณ์และความรู้มากขึ้น"