การผลิตที่ก้าวล้ําเพื่อเป็นเกียรติแก่ King-Monk Trần Nhân Tông กําลังดึงดูดผู้ชมรุ่นเยาว์ด้วยการเดินบนเชือกที่สร้างสรรค์ระหว่าง cải lương (โอเปร่าที่ปฏิรูป) และการแสดงละครสัตว์ ศิลปินผู้มีบุญคุณ Trần Quang Khải พูดถึงการผสมผสานรูปแบบศิลปะทั้งสองเข้าด้วยกันเป็นปรากฏการณ์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์

 

การผลิตที่ก้าวล้ําเพื่อเป็นเกียรติแก่ King-Monk Trần Nhân Tông กําลังดึงดูดผู้ชมรุ่นเยาว์ด้วยการเดินบนเชือกที่สร้างสรรค์ระหว่าง cải lương (โอเปร่าที่ปฏิรูป) และการแสดงละครสัตว์ ศิลปินผู้มีบุญคุณ Trần Quang Khải พูดถึงการผสมผสานรูปแบบศิลปะทั้งสองเข้าด้วยกันเป็นปรากฏการณ์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์

 

การผลิตได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมรุ่นเยาว์ การตอบสนองของผู้ชมที่แข็งแกร่งทําให้คุณประหลาดใจหรือไม่เมื่อคุณเริ่มโครงการศิลปะเชิงทดลองเช่นนี้

 

เมื่อเราเริ่มโครงการครั้งแรก เราตระหนักถึงแนวโน้มทางสังคมที่กว้างขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความต้องการทางศิลปะที่กําลังพัฒนาของผู้ชมรุ่นเยาว์ในบริบทปัจจุบัน

 

Trần Nhân Tông เปิดตัวในช่วงเวลาที่ความสนใจของสาธารณชนในประวัติศาสตร์แห่งชาติ ความเป็นน้ําหนึ่งใจเดียวกัน และความภาคภูมิใจของชาติกําลังเพิ่มขึ้น

 

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คนหนุ่มสาวและนักศึกษามหาวิทยาลัยจํานวนมากได้แสดงความสนใจในการผลิต ในปัจจุบัน ผู้ชมรุ่นเยาว์คิดเป็นร้อยละ 70 ของผู้ไปโรงละคร

 

มันเป็นกําลังใจและแรงจูงใจสําหรับผู้สร้าง

 

คุณคิดว่าปัจจัยที่สําคัญที่สุดที่อยู่เบื้องหลังการดึงดูดการผลิตคืออะไร?

 

ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของกระบวนการผลิต เราได้พิจารณาประสบการณ์ทางอารมณ์ของผู้ชมอย่างรอบคอบเมื่อดูการผลิตละคร

 

ระยะเวลาของการผลิตต้องมีความสมดุลอย่างรอบคอบเพื่อหลีกเลี่ยงความเบื่อหน่ายของผู้ชม ได้รับแรงบันดาลใจจากบุคคลสําคัญทางประวัติศาสตร์ เรามุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบทางศิลปะและความบันเทิงที่มุ่งถ่ายทอดข้อความของการผลิตและสร้างการเชื่อมต่อทางอารมณ์กับผู้ชม

 

ผู้ชมในปัจจุบันได้เปลี่ยนวิธีที่พวกเขามีส่วนร่วมกับศิลปะ ดังนั้นจึงไม่จําเป็นต้องอธิบายมากเกินไปอีกต่อไป แต่พวกเขาต้องการดื่มด่ํากับการแสดงแทน เมื่อผู้ชมและศิลปินสามารถเชื่อมต่อกันผ่านอารมณ์ได้อย่างแท้จริง นั่นคือความสําเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

 

คุณได้เข้าร่วมในการแสดงละครสัตว์ คุณช่วยบอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับทิศทางของคุณใน Trần Nhân Tông ได้ไหม

 

เป็นโครงการพิเศษที่ทําเครื่องหมายครั้งแรกที่คณะละครสัตว์และ cải lương ถูกนํามารวมกันเพื่อพรรณนาถึงชีวิตของ King-Monk Trần Nhân Tông อย่างเต็มที่

 

การผลิตถูกสร้างขึ้นในรูปแบบโมเสคที่ย้อนรอยบทสําคัญในชีวิตของกษัตริย์ Trần Nhân Tông (1258-1308) ผู้ปกครองคนที่สามของราชวงศ์ Trần และปรมาจารย์นิกายเซนที่ก่อตั้งนิกาย Trúc Lâm Yên Tử Zen บนภูเขา Yên Tử ในจังหวัดกว๋างนิง

 

ในขณะที่การเล่าเรื่องครอบคลุมการเดินทางทางจิตวิญญาณของเขา แกนกลางที่น่าทึ่งมุ่งเน้นไปที่รัชสมัยของเขา โดยพรรณนาว่าเขาเป็นผู้นําที่ฉลาดและกล้าหาญที่ขับไล่การรุกรานของมองโกลและรวมประเทศเข้าด้วยกัน

 

สําหรับฉัน การผลิตนี้แสดงถึงความต่อเนื่องของทิศทางความคิดสร้างสรรค์ที่ฉันติดตามมาระยะหนึ่งแล้ว ก่อนหน้านี้ ฉันมีส่วนร่วมในการผลิตละครสัตว์อื่น ๆ เช่น Cây Gậy Thần และ Thượng Thiên Thánh Mẫu และฉันยังรับบทเป็นกษัตริย์ Trần Nhân Tông ในรายการ cải lương Vua Phật (กษัตริย์พุทธ)

 

ประสบการณ์เหล่านั้นทําให้ฉันมีความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับวิธีการบอกเล่าเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ผ่านการแสดง ตลอดจนวิธีการประสานรูปแบบศิลปะสองรูปแบบที่ดูเหมือนจะเป็นแนวที่ตัดกัน

 

คุณช่วยอธิบายเพิ่มเติมได้ไหมว่าละครสัตว์และ cải lương ผสมผสานกันในการผลิตอย่างไร

 

สิ่งนี้ท้าทายฉันจริงๆ ชีวิตของ King-Monk ครอบคลุมหลายช่วงเวลาและหลายชั้นของความหมาย หากบอกตามธรรมเนียม มันจะส่งผลให้การผลิตใช้เวลานานเกินไป

 

ดังนั้นเราจึงเลือกแนวทางที่สร้างขึ้นจากช่วงเวลาที่เป็นตัวแทน แต่เต็มไปด้วยพลังในการแสดงออก

 

สําหรับเรา คณะละครสัตว์ไม่เคยถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบแบบสแตนด์อโลน แต่เป็นส่วนหนึ่งของภาษาการเล่าเรื่องของการผลิต แต่ละการแสดงกลายเป็นโลกศิลปะที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาการผลิตละครสัตว์แบบบูรณาการขนาดใหญ่

 

เทคโนโลยีเวทีขั้นสูงยกระดับการผลิตให้ดียิ่งขึ้น ด้วยระบบเวทีที่ยืดหยุ่น หน้าจอฉายภาพ LED และทิวทัศน์ที่ซับซ้อนสร้างสภาพแวดล้อมหลายมิติ ทีมครีเอทีฟยังเล็งเห็นถึงการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีในอนาคต เช่น การทําแผนที่ 3 มิติและโฮโลแกรม

 

สิ่งที่สําคัญที่สุดคือผู้ชมไม่ได้สังเกตเห็นเทคนิคเบื้องหลังการแสดง แต่เพียงสัมผัสกับเรื่องราวผ่านการผสมผสานที่ไร้รอยต่อของ cải lương และคณะละครสัตว์

 

คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อผู้ชมรุ่นเยาว์พาครอบครัวมาดูการแสดง

 

เรารู้สึกประทับใจอย่างมากกับคําตอบ ผู้ชมบางคนกลับมาดูการผลิตมากกว่าหนึ่งครั้งและจดจําทุกรายละเอียดบนเวที

 

มีแม้กระทั่งโอกาสที่ศิลปินไม่สามารถแสดงได้เนื่องจากภาวะสุขภาพ ผู้ชมสังเกตเห็นทันที แสดงความกังวล และแบ่งปันความคิดของพวกเขาบนโซเชียลมีเดีย ดึงดูดการโต้ตอบนับพัน

 

พวกเขากลายเป็นเพื่อนในการช่วยกระจายอิทธิพลของการผลิต :

 

ฉันเชื่อว่าผู้ชมรุ่นเยาว์ไม่ได้หันหลังให้กับโรงละครแนวประวัติศาสตร์ หลายคนอาจมีความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ก่อนที่จะมาที่โรงละคร และพวกเขาเข้าร่วมเพื่อค้นหาประสบการณ์ทางอารมณ์ เพื่อดูว่าเรื่องราวทางประวัติศาสตร์มีชีวิตขึ้นมาบนเวทีได้อย่างไร นั่นคือเหตุผลที่การผลิตต้องสามารถรวมคุณค่าทางศิลปะ ความบันเทิง และข้อความเชิงบวกทั้งหมดในครั้งเดียว

 

คุณคิดอย่างไรกับการผลิตแบบ cross-over ที่เอื้อต่อเป้าหมายของการพัฒนาวัฒนธรรมที่ระบุไว้ในมติของ Politburo หมายเลข 80 เหรอ

 

การผสมผสานของรูปแบบศิลปะการแสดงที่แตกต่างกันเปิดทิศทางใหม่สําหรับโรงละครแบบดั้งเดิม ทําให้สามารถบอกเล่าเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ผ่านภาษาที่สะท้อนใกล้ชิดกับชีวิตร่วมสมัยมากขึ้น

 

ในการทําเช่นนั้น มันช่วยเผยแพร่คุณค่าด้านมนุษยนิยมและส่งเสริมความภาคภูมิใจของชาติ หากทําอย่างมีประสิทธิภาพ นี่อาจเป็นหนึ่งในวิธียกระดับศิลปะดั้งเดิมและให้แน่ใจว่าการพัฒนาของพวกเขาสอดคล้องกับความต้องการของยุคใหม่

 

ที่มา vietnamnews.vn

วันที่ 13 พฤษภาคม 2569