เทคโนโลยียังถูกนํามาใช้เพื่อทําให้การแสดงบนเวทีมีเสน่ห์มากขึ้น สร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่สดใหม่และดึงดูดผู้ชม

 

ท่ามกลางการปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งที่สี่ โรงละครแบบดั้งเดิมได้ยอมรับเทคโนโลยีอย่างแข็งขันเพื่อส่งเสริมนวัตกรรม แต่ก็ยังมีงานอีกมากที่ต้องทําเพื่อตระหนักถึงศักยภาพอย่างแท้จริงในอุตสาหกรรมวัฒนธรรม ผู้เชี่ยวชาญกล่าว

 

ตามที่ศิลปิน Triệu Trung Kiên ผู้อํานวยการโรงละคร Việt Nam Cải Lương (Reformed Opera) พื้นที่และเวลาของเวทีเคยแสดงผ่านฉากหลังที่ออกแบบโดยศิลปินทัศนศิลป์ที่วาดบนผ้า

 

ทุกวันนี้ ด้วยการใช้หน้าจอ LED และโปรเจ็กเตอร์ ศิลปินสามารถออกแบบภาพที่สมจริงยิ่งขึ้น นําเสนอรูปแบบที่หลากหลายขึ้นและภาพแบบไดนามิก

 

 

การแสดงหลายครั้งที่โรงละครตั้งแต่ปี 2013 เช่น Chuyện Tình Khau Vai (Khau Vai Love Story) และ Mai Hắc Đế รวมถึงผลงานล่าสุด เช่น Nợ Nước Non (หนี้สู่บ้านเกิด) และ Cánh Cửa Khép Hờ (The Slightly Ajar Door) ยังคงรวมเทคโนโลยีนี้ไว้

 

เทคโนโลยีประเภทนี้และเทคโนโลยีอื่น ๆ ที่เหมือนกันถูกนํามาใช้เพื่อทําให้การแสดงบนเวทีมีเสน่ห์มากขึ้น สร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่สดใหม่และดึงดูดผู้ชมในวงกว้าง

 

ตัวอย่างเช่น โรงละคร Hà Nội Cải Lương ได้ดําเนินโครงการที่การแสดงของนักแสดงถูกรวมเข้ากับภาพอย่างใกล้ชิด บางครั้งโต้ตอบกับสถานการณ์ที่ฉายบนหน้าจอ แนวทางนี้ทําให้เกิดผลด้านสุนทรียศาสตร์คล้ายกับละครเต้นรําและละครเพลงสมัยใหม่

 

ในเมือง HCM โรงละครหลายแห่งมีความก้าวหน้าอย่างมากในการใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ภาพที่ทรงพลังและเพิ่มประสบการณ์ของผู้ชม ตัวอย่างเช่น ในบทละคร Âm Binh (The Spirit Soldiers) จากโรงละคร Young World การเปลี่ยนฉากทําได้โดยใช้การฉายภาพของภาพวาดทราย ในขณะเดียวกัน บทละคร Cuộc Hành Trình Tìm Bức Chân Dung (การเดินทางเพื่อค้นหาภาพเหมือน) จากโรงละครละครเมือง HCM ใช้หน้าจอ LED หน้าจอผ้ากอซ และเอฟเฟกต์ 4 มิติเพื่อสร้างฉากสงครามและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติขึ้นใหม่อย่างสดใส

 

การเปลี่ยนแปลงของศิลปะการแสดงจากโรงละครแบบดั้งเดิมไปสู่แพลตฟอร์มดิจิทัลได้เปลี่ยนแปลงการเข้าถึงเช่นกัน การแสดงมากมาย เช่น Lôi Vũ, Lão Hà Tiện (The Miser) และ Hamlet จากโรงละครละครเวียดนาม ได้เผยแพร่บน YouTube และ Facebook ทําให้ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับการแสดงละครโดยไม่คํานึงถึงสถานที่ การเปลี่ยนแปลงนี้เปิดโอกาสใหม่ ๆ สําหรับการมีส่วนร่วมของผู้ชมและกระจายรูปแบบการแสดงออก

 

โรงละครออนไลน์ที่มีการถ่ายทอดสดการแสดงจากโรงละคร Trần Hữu Trang โรงละครละครเวียดนาม และกลุ่มศิลปินอิสระต่างๆ มักจะดึงดูดผู้ชมหลายแสนคน

 

การทําให้เป็นดิจิทัลของศิลปะการแสดงยังช่วยรักษารูปแบบศิลปะดั้งเดิมอีกด้วย การพัฒนาเทคโนโลยีการบันทึกวิดีโอคุณภาพสูงและแพลตฟอร์มออนไลน์ช่วยให้ละคร cải lương (โอเปร่าปฏิรูป), tuuồng (ละครคลาสสิก) หรือ chèo (โอเปร่ายอดนิยม) สามารถแปลงเป็นดิจิทัล จัดเก็บ และเล่นซ้ําได้อย่างง่ายดาย สิ่งนี้ทําให้มั่นใจได้ว่าการแสดงออกทางศิลปะเหล่านี้สามารถรักษาและเข้าถึงได้โดยคนรุ่นหลัง

 

ความท้าทาย :

 

ผู้เชี่ยวชาญยังตั้งข้อสังเกตด้วยว่าศิลปินการแสดงชาวเวียดนามได้นําเทคโนโลยีอุตสาหกรรม 4.0 มาใช้ในงานของพวกเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ยังมีความท้าทายมากมายที่ต้องได้รับการแก้ไข

 

ซึ่งรวมถึงประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการระดมทุน การฝึกอบรม และการเข้าถึงเทคโนโลยีล่าสุด ซึ่งสามารถขัดขวางศักยภาพอย่างเต็มที่ของการรวมระบบดิจิทัลในศิลปะการแสดง

 

ศิลปิน Lê Tuấn Cường ผู้อํานวยการโรงละคร Vietnam Chèo กล่าวว่าอุปกรณ์เสียงและแสงสว่างที่โรงละครบนถนน Kim Mã มีอายุมากกว่า 10 ปีและยังไม่ได้รับการปรับปรุง ทําให้เข้าถึงเทคโนโลยีใหม่ได้ยาก

 

“ขาดแสงทางเทคนิคที่ทันสมัย และคุณภาพเสียงแย่ลงอย่างมากเนื่องจากการใช้งานเป็นเวลานาน ส่งผลให้ส่วนประกอบเสียหายจํานวนมากและขาดการซิงโครไนซ์ ประสิทธิภาพของการแสดงในปัจจุบันของโรงละครจึงค่อนข้างจํากัด” เขากล่าว

 

โรงละครแบบดั้งเดิมหลายแห่งในหลายพื้นที่กําลังเผชิญกับความท้าทายที่คล้ายคลึงกัน อุปกรณ์ไม่ได้รับการปรับปรุงอย่างทันท่วงทีและมักจะอาศัยเงินทุนที่ได้รับอนุมัติ ด้วยเหตุนี้ บางครั้งโรงละครจึงต้องทําการซื้อขนาดเล็ก เช่น ลําโพงไฟฟ้า ไฟ และของตกแต่งสําหรับการแสดงในทันที ซึ่งนําไปสู่การขาดการซิงโครไนซ์และประสิทธิภาพที่ลดลงในการแสดงของพวกเขา

 

ปัญหาที่พบบ่อยในโรงละครแบบดั้งเดิมในปัจจุบันคือผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงและแสงส่วนใหญ่ได้รับการฝึกฝนเมื่อประมาณ 20 ปีที่แล้ว ทําให้พวกเขาคุ้นเคยกับเทคโนโลยีใหม่ ๆ ได้ยาก สิ่งนี้นําไปสู่การทํางานที่ไม่มีประสิทธิภาพของอุปกรณ์เสียงและแสงสว่าง

 

ในขณะเดียวกัน ต้นทุนที่สูงในการซื้ออุปกรณ์และขั้นตอนการซื้อจํานวนมากทําให้เกิดปัญหาในการลงทุนในเทคโนโลยีใหม่ ๆ การแสดงบางอย่างต้องใช้เอฟเฟกต์เสียงหลายมิติ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ หรือการเรียบเรียงที่ซับซ้อน ซึ่งมักต้องเช่าอุปกรณ์จากแหล่งภายนอก ซึ่งนําไปสู่ต้นทุนที่เพิ่มขึ้นและขาดความยืดหยุ่นในการจัดฉาก ศิลปิน Lê Tuấn Cường เปรียบสถานการณ์นี้กับการมีเชฟที่มีทักษะแต่ใช้ส่วนผสมที่เน่าเสีย ส่งผลให้อาหารไม่ดี

 

การขาดความร่วมมือระหว่างหน่วยปฏิบัติการ สถาบันฝึกอบรม และหน่วยงานจัดการยังสร้างความท้าทายในการค้นหาบุคลากรที่มีคุณสมบัติเหมาะสมเพื่อตอบสนองความต้องการด้านเทคโนโลยีชั้นสูง

 

ผู้เชี่ยวชาญตั้งข้อสังเกตว่าการใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่เป็นสิ่งจําเป็น แต่เพื่อให้มีประสิทธิภาพ จําเป็นต้องจัดการกับความท้าทายที่มีอยู่อย่างเด็ดขาด การผสมผสานที่ลงตัวของเทคโนโลยีสมัยใหม่และเอกลักษณ์ดั้งเดิมเป็นเส้นทางที่ยั่งยืนสําหรับศิลปะการแสดงในยุคดิจิทัล

 

ที่มา vietnamnews.vn

วันที่ 30 กรกฏาคม 2568